000			04416cam a2200385 4500
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010			_a9782754102063 _brel. _d45 EUR
020			_aFR _b00747304
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200			_aFemmes artistes, artistes femmes _bTexte imprimé _eParis, de 1880 à nos jours _fÉlisabeth, Lebovici _fCatherine, Gonnard
210			_aParis _cHazan _dDL 2007 _e37-Tours _gImpr. Mame
215			_a1 vol. (479 p.) _cill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. _d27 cm
300			_aBibliogr. p. 456-467. Notes bibliogr. Index
330			_aLe Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. C'est à Paris que cette histoire commence. Paris, surtout durant la première moitié du siècle, est, en effet pour ces femmes artistes (qu'elles soient nées en France ou viennent du Nord de l'Europe, de Russie ou d'Amérique) un carrefour : un terre d'exil pour les unes, l'occasion d'un nouveau départ pour les autres. C'est ainsi à Paris que se cristallise la notion de « femme artiste », dans le champ de la peinture et de la sculpture, qui s'élargit bientôt à la photographie, puis à l'installation, la vidéo, la performance, etc. Siècle de lutte, d'émancipation, d'indépendance, de création, de revendication, le XXème siècle est ainsi, pour les femmes, un siècle d'art. S'il existe des ouvrages sur l'histoire des luttes politiques et sociales des femmes, il n'y a pas encore, en français, de livre qui soit spécifiquement consacré aux femmes artistes en France durant le XXème siècle. Les histoires générales de l'art de ce siècle intègrent timidement les femmes et les ouvrages, souvent militants, qui traitent de l'art au féminin restent fixés à quelques personnalités remarquables. Le propos est à la fois chronologique et thématique. Il s'agit d'abord, et ce sera peut-être le plus grand étonnement pour les lecteurs, d'offrir un panorama complet des productions et des artistes, regroupant les plus connues (de Sonia Delaunay à Sophie Tauber, de Meret Oppenheim à Germaine Richier, d'Aurélie Nemours à Vieira da Silva, d'Annette Messager à Sophie Calle) et les oubliées, celles qui sont déjà « revenues » sur la scène artistique comme Claude Cahun, celles que cet ouvrage permettra de connaître comme Marlow Moss. Chaque chapitre ou partie permettra également de faire apparaître et travailler certaines polémiques (la notion de réseau, la place de l'art dans les pratiques d'émancipation, la modernité, la photographie comme montage, le travail sur le genre et l'identité, etc.). Ces problématiques, bien sûr, n'intéressent pas seulement l'histoire des femmes, mais l'esthétique en général. Il est fascinant de considérer, par exemple, comment les femmes se situent dans cette polarité complexe de la « modernité » et du « classicisme », avec les enjeux politiques qu'elle recoupe. Ou comment l'émergence de « nouveaux genres » d'images est portée par les femmes. Un important appareil de biographies, de citations et d'interviews réalisés par les auteurs, vient compléter cet ouvrage à mi-chemin du document historique de l'histoire culturelle et de l'histoire de l'art.
606			_311935373 _aFemmes artistes _311931476 _yFrance _311932931 _yParis (France) _311975995 _z20e siècle _2rameau
606			_311969484 _aFéminisme et art _311931476 _yFrance _311932931 _yParis (France) _311975995 _z20e siècle _2rameau
610			_ahistoire de l'art
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610			_aféminisme
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686			_2Cadre de classement de la Bibliographie nationale française
700			_315569162 _aGonnard _bCatherine _4070
701			_311911893 _aLebovici _bÉlisabeth _4070
801		0	_aFR _bFR-751131015 _c20070730 _gAFNOR